Projektanci na Warsaw Fashion Street

Warsaw Fashion Street to ogromna szansa dla młodych projektantów. Podczas tej prestiżowej imprezy mają szansę zaprezentować swoje kolekcje i skonfrontować się z publicznością. W czasie tego wydarzenia rozmawialiśmy z młodymi twórcami, pytając o początki w branży, marzenia i inspiracje. Tomasza Jacykowa zapytaliśmy zaś o jego wrażenia z imprezy.

Tomasz Jacyków - stylista

Oglądam to wszystko od zaplecza, wolę tak, bo wtedy widzę, jak to jest wykonane, jakie materiały zostały użyte. Na pewno jest wśród tych debiutujących kolekcji kilka rzeczy, które są fajne i warte przynajmniej zastanowienia się i zatrzymania się na nich dłużej.

Myślę, że w ogóle dla młodych projektantów pokazywanie się pod jakimkolwiek pretekstem jest jakąś szansą, bo na tym polega życie - nagle ktoś zauważa, ktoś szaleje na temat jakiegoś ubrania i nagle coś się zaczyna dziać...

Zdecydowanie tak - to nie tylko największa, ale jedyna tego typu taka impreza w Polsce.

Ma być kilku projektantów, których znam i na których czekam. Będzie Ewelina Wróblewska, będzie biżuteria Giebułtowskiego - uważam, że jest fenomenalna, troszkę ciężka, ale cóż, znosi się ten boski ciężar ;) No i gala wieczorna jest bardzo fajną historią, tam będzie się bardzo dużo działo.

Wieczorem jest gala, podczas której będą się prezentowały marki i projektanci znani i uznani. Ja przygotowuje pewną wariację na temat starej Warszawy, lata 20-te i 30-te.

ZOBACZ RELACJĘ WIDEO Magdalena Bodys - projektantka

Tak, to mój pierwszy poza ramami szkoły. To szansa na zaprezentowanie się, pokazanie swojej kolekcji.

Przede wszystkim bardzo kobieca, delikatna, odważna, może nawet trochę cukierkowa. To projekty dla młodych kobiet, odważnych, świadomych własnego ciała. To ważne, bo zetknęłam się już z takimi opiniami, że mało kto miałby odwagę je włożyć... W kolekcji pojawia się róż, srebro, złoto, beże. Generalnie jest bardzo pastelowo. A jeśli chodzi o materiały, są to bardzo delikatne tiule i dzianiny przędzone ze srebrną nicią.

Jeśli chodzi o modę, to na pewno na początek warto jest startować do firm odzieżowych, takich komercyjnych, tworzących odzież codzienną. Na pewno nie taką wybiegową, houte couture.

Myślę, że tak, warto przynajmniej w jakiś sposób dołączyć sobie do CV informację, że brało się udział w czymś takim i nawet zwykłe firmy odzieżowe w Polsce na pewno zwrócą na to uwagę.

Marcin Giebułtowski – projektant biżuterii

To już trzeci raz, a drugi samodzielny, bo pierwszy raz byłem z Beatą Jarmołowską.

Tak, tylko moja - ogromne naszyjniki i nawet nie ma butów, żeby się nie kłóciło. To jest biżuteria pokazowa, ona musi być duża, żeby było ją z daleka widać i to naprawdę z daleka... Na co dzień powinna być zdecydowanie mniejsza, bo nie wyobrażam sobie, że w czymś takim można pracować. I trafiliśmy w najmodniejsze kolory jesieni, bo jest i szary i czerń i fuksja - bardzo się cieszę, bo wyszło trendowo.

Tak, to jest premiera tej kolekcji, po raz pierwszy będzie pokazana i po raz pierwszy w całości, mam nadzieję, że wyjdzie dobrze.

To jest w zasadzie jedna z ważniejszych imprez modowych w sezonie w Polsce, jest możliwość pokazania się w Warszawie. Lubię patrzeć na swoje rzeczy na wybiegu, bo można wtedy przenieść pewne rozwiązania z dużych pokazowych naszyjników do rzeczy na co dzień. Najchętniej uczestniczyłbym w każdej imprezie, jeśli tylko mnie zapraszają, to wtedy staram się pokazać coś nowego. To jest jednak kolejne doświadczenie, ale też inspiracja do tego, żeby zrobić nową kolekcję.

Na pewno dla kobiet odważnych, które lubią duże rzeczy, lubią wąsy i lubią, żeby biżuterię było widać, a nie taką, która jest tylko po to, żeby zakryć dziurę w dekolcie. A biżuteria jest takim samym składnikiem wyglądu jak ubranie czy fryzura.

ZOBACZ RELACJĘ WIDEO Co charakterystycznego pojawia się w biżuterii, co nowego?

Podwójne łańcuchy, kombinacja na pewno i kółka, dużo kółek, okrągłe elementy - w kwadratowych i prostokątnych źle się czuję, zdecydowanie na okrągło.

Tak, ale to cała przyjemność. Niektórzy skaczą na bungie, niektórzy robią pokazy.

Aleksandra Wiącek – kolekcja alternatywa

Kocham dzianinę, bo dzianina żyje własnym życiem, sama pracuje, a przede wszystkim chciałam połączyć styl blockersów, czyli coś wygodnego ze strojami samurajów.

Chciałam zrobić coś spektakularnego, a wiedziałam, że najbardziej to podziała latem - że właśnie takie swetry wszyscy zapamiętają.

Tak pierwszy raz, to jest mój debiut. W tym roku się obroniłam, to jest moja kolekcja dyplomowa i właśnie z tą kolekcją chcę wejść teraz w świat.

Potem następna kolekcja, też męska, tylko już taka trochę bardziej stonowana i na pewno już letnia - tylko, że chyba teraz będzie już letnia na zimę... Mam w planach wykorzystanie tkanin całkowicie nieużytkowych, których nie stosuje się na ubrania, no i zobaczymy.

Tak, były damskie, ale one były specjalnie tak ukierunkowane, że spokojnie mężczyzna mógłby je założyć. Ja specjalnie chciałam zrobić ubrania unisex, żeby i kobieta i mężczyzna mogli je śmiało nosić.

Alternatywa w jakimś sensie dla mnie i dla dzianiny, że ta dzianina jednak nie jest typowo pokazana - jak zwykły sweterek w serek czy rękawiczki czy czapka, tylko właśnie jako wielowarstwowość, fałdy, całkowita alternatywa dla dzianiny po prostu.

Dzianina się rozciąga, każdy w niej wygląda dobrze, każdy ją może nosić i przede wszystkim nie ma w niej czegoś takiego jak zaszewki. Ja osobiście nie cierpię zaszewek, drapowań. A dzianina sama pracuje, sama się układa.

Monika Zontek – młoda projektantka, debiuty

Tak to był mój debiut, ja jeszcze nie skończyłam szkoły, jestem dopiero na I roku i mam nadzieję, że będę kontynuowała moje marzenia właśnie w tym kierunku.

Tytuł mojej kolekcji to "Urok, czar i blask". Jest to kolekcja przeznaczona dla kobiet eleganckich. Zainspirowałam się przede wszystkim kobietą i jej wnętrzem i chciałam to przedstawić właśnie w moich projektach. W mojej kolekcji pojawia się czerń, fiolet i złoto. Złoto jest symbolem elegancji, dostojności. Fiolet - tajemniczości pewnego rodzaju. A czerń to bardzo, bardzo kobiecy kolor.

To kolekcja, która się raczej nie nadaje do noszenia na co dzień, jest ona bardzo bogata, więc nie każda kobieta by w niej wyszła.

ZOBACZ RELACJĘ WIDEO Karolina Dulemba - projektantka

Myślę, że dżins jest wiecznie modny. Chciałam trochę zaskoczyć ludzi zastosowaniem tego dżinsu, bo większości kojarzy się on z czymś bardzo takim roboczym, na co dzień, a ja, poprzez konstrukcję, połączenie z tkaniną w kratkę, chciałam dodać mu trochę romantyczności i sprawić, żeby mógł być też elegancki, kobiecy.

Czerwone rajstopy pojawiły się w kolekcji, ponieważ moim zdaniem są bardzo sexy.

No nie do końca, bo brałam już udział w pokazie dyplomowym. Co prawda było to już bardziej pod kontrolą nauczycieli, więc może nie było to aż takie samodzielne. A to pierwszy taki duży samodzielny pokaz.

Na razie projektuje dla siebie, żeby sprawdzić swoje umiejętności, żeby w ogóle sprawdzić czy to jest to, co chcę robić, żeby poczuć atmosferę właśnie takich dużych pokazów, konkursów, zobaczyć jak to jest.

Chciałabym, żeby trafiły do jak największego grona odbiorców. Myślę, że w mojej kolekcji pojawiają się takie elementy, które mogą wykorzystać i starsze panie, które ubiorą sobie kamizelkę dżinsową i mogą to być młode dziewczyny, które ubiorą szorty do jakiegoś zwykłego podkoszulka.

O tym, żeby być zauważonym i docenionym. I żeby jego projekty podobały się i żeby móc iść ulicą, spojrzeć na kogoś i powiedzieć: "O, to jest mój projekt".

ZOBACZ RELACJĘ WIDEO Aleksandra Dubińska - projektantka

Jest to kolekcja jesienno-zimowa, z tym, że tak się złożyło, że pokaz odbywa się latem i dlatego są i wełniane tkaniny i delikatne dzianiny, które można z powodzeniem wykorzystać latem.

Jest to zróżnicowanie ciężkich form, właśnie wełny, z delikatną tkaniną, a także kolorów - czerwieni, takiej ostrej z delikatną szarością, która równoważy całość.

Na pewno dla kobiet pewnych siebie, silnych, znających swoją wartość.

Myślę, że podkreślają, jest dużo modeli z wysokim stanem, które podkreślają kobiecą sylwetkę.

O realizowaniu swoich pasji. Myślę, że atelier byłoby super. W przyszłości, na pewno chciałabym otworzyć własny butik i atelier, tworzyć na całą Polskę i wysyłać modele gdzieś w Europę...

Jest to na pewno jakaś okazja do pokazania siebie, pokazania tego, co reprezentujemy i, być może, bycia zauważonym przez kogoś z branży mody.

ZOBACZ RELACJĘ WIDEO