3. Międzynarodowy Festiwal Designu w Łodzi to kolejna okazja do spotkania się czołowych polskich i zagranicznych designerów, impreza zorientowana na prezentację szeroko rozumianego wzornictwa
- Międzynarodowy Festiwal Designu w Łodzi to kolejna okazja do spotkania się czołowych polskich i zagranicznych designerów, impreza zorientowana na prezentację szeroko rozumianego wzornictwa – począwszy od form użytkowych, poprzez grafikę, architekturę aż po modę. Organizatorem festiwalu jest Łódź Arte Center z siedzibą mieszczącą się w XIX wiecznym kompleksie pofabrycznym Scheiblera. Tam też znajduje się główne centrum festiwalowe z powierzchnią hal wystawienniczych o łącznym obszarze 12 tys. m kwadratowych.
Ten dość młody, ale bardzo ceniony na świecie festiwal, to nie lada gratka dla miłośników topowych wnętrz. Skąd pochodzimy, kim jesteśmy, dokąd zmierzamy – to motto tegorocznej imprezy. Jakie są ścieżki kreacji? Czy design może szokować? Stawiane przez organizatorów pytania szukają odpowiedzi w towarzyszących festiwalowi wystawach. To kilkanaście wernisaży, umożliwiających zapoznanie się z tym co w designie nowego, będąc jednocześnie szansą na stworzenie platformy kontaktów środowiska projektantów , a także nawiązania współpracy między młodymi twórcami a producentami i mediami. Mój świat jest Eko to grupa świadomych i odpowiedzialnych designerów, którym bliska jest proekologiczna wizja świata z jednoznacznym nastawieniem na recykling. Zrzeszająca takich twórców jak: Aze Design, Kafti Design, 60 bag.com, Alelale, Limo, Biuro Kreacja stawia na projektowanie gdzie punkt ciężkości położony jest nie tylko na tworzenie przedmiotów nowoczesnych, ergonomicznych, to przede wszystkim odpowiedzialność w kreowaniu
otaczającej nas rzeczywistości. Efektem są projekty, które nie tylko zaskakują budząc nierzadko skrajne emocje, to dzieła pobudzające do myślenia.
Podobne założenia przyjmuje prezentowana na festiwalu grupa Zero Waste z filozofią zachęcającą do przetwarzania surowców, w taki sposób aby w procesie produkcji powstawało jak najmniej odpadów. W swoich projektach dążą do wykorzystania półproduktów uznanych za niepotrzebne. Jak sami twierdzą – w naszych realizacjach chcemy wykorzystać ich specyficzną formę powstającą poza ogólnie przyjętym kanonem piękna i użyteczności. Wystawa ceramicznego designu „non object ive” to część całej imprezy odbywającej się pod hasłem: „My Way”, na której przedstawione zostały prace „Object Factory” z Museum of Arts & Design w Nowym Yorku. Grupa z polski reprezentowana była przez 10 designerów chcących przybliżyć odbiorcy różnorodność i innowację w medium ceramicznym, tam gdzie design przenika się ze sztuką.
Realizując hasło imprezy „My Way” , czyli subiektywnego podejścia do wzornictwa i sztuki użytkowej przedstawiono sylwetki 2 światowej sławy designerów: Tomasza Rygalika i Luisa Eslava absolwentów Londyńskiego Royal College of Art, co stało się kolejną próbą odpowiedzi na pytanie dotyczące koncepcji granic eksploracji designu. Powszechnie oczekiwaną atrakcją Lodz Trendy 2009 było autorskie spotkanie z Danielem Libeskindem w czasie drugiego festiwalowego weekendu. To jeden ze światowej sławy architektów, twórca ruchu architektury dekonstrukcji. Spotkaniu towarzyszył pokaz filmów ArchFilmFest, w ramach którego można było zapoznać się z jego realizacjami.
Mecenas imprezy grupa Paradyż zaprezentowała autorską instalację My Way-nowe drogi designu. Składająca się z 2 części ekspozycja dawała szansę zwiedzającym na zapoznanie się z niuansami produkcji nowoczesnych płytek ceramicznych. W części sensu stricte designerskiej zaprezentowano gotowe płytki ozdobione przy wykorzystaniu innowacyjnej techniki druku cyfrowego dającej możliwość nadrukowania dowolnej grafiki na każdą powierzchnie, również strukturalną. Jej efekt to między innymi limitowana edycja płytek ozdobionych fragmentami artykułów o sztuce z logo Międzynarodowego Festiwalu Designu.
